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Die zerbrochenen Spiegel, Libretto: Klaus Mann
Berufsbildungs-Schülerinen tanzen Filmchoreographioen von Christiane Meyer-Rogge-Turner

05.11.2010

An welchen göttlichen, weltlichen und moralischen Autoritäten und Instanzen orientieren wir uns? Was trennt und was verbindet uns im Namen des Glaubens? Im biblischen „Turmbau zu Babel“ beginnen die Kontroversen der Völker mit ihrer räumlichen und sprachlichen Trennung. Fortan müssen sie sich aktiv darum bemühen, einander zu begegnen und zu verstehen. Wie gehen wir heute mit diesen Aufgaben um? Mit Tanz als gemeinsamer Sprache blicken die young artists ebenso auf in ihre persönlichen Erfahrungen und Prägungen, wie auf religiöse Rituale und Machtgefüge oder alltägliche Spiritualität: Ein hellwaches Stück über Grenzen und Freiheit, Spaltung und Gemeinschaft, Hoffnung und Fanatismus, Wut und Trost. (Quelle: steptext.de)

Choreograf, künstlerische Leitung: Augusto Jaramillo Pineda

Tanz/DarstellerInnen: Cora Gätjen, Joris Grünhagen, Leonie Iniesta Gomez, Denice Karadag, Josephine Pavlak, Marcel Schaar, Hakan Sonakalan, Laura Maria Werner

Choreografische/dramaturgische Mitarbeit: Anne Minetti

Training/Dozenten: Joël Detiège, Amaya Lubeigt Licht: Jan Wiemann

Technik: Christoph Härtel

Produktion: steptext dance project In Koproduktion mit schloss bröllin e.V.

gefördert vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg Vorpommern.

Die Lola Rogge Schule war an dem großen Festival “Himmel auf Zeit” Kultur der 1920er Jahre in Hamburg beteiligt. Zu dem Libretto von Klaus Mann: “Die zerbrochenen Spiegel” tanzten die drei Berufsausbildungklassen der Lola Rogge Schule, eine Kinderklasse, die Absolventinnen Anna Grover und Nicole Gießler, sowie Monika Weller ( blinder alter Arbeiter) und in Filmtänzen Choreographien von Christiane Meyer-Rogge-Turner. Unter der Gesamtleitung von Nele Lipp arbeiteten außerdem zusammen: Sasha Riva (Choreographie und Live-Tanz der Tänze des “Narzissus”, Dominique Goris (Komposition und am Flügel), Karsten Wiesel (Video-Kunst), Burkhard Scheller (Kostüme). Projektleitung: Nele Lipp.

(Pressetext Lola Rogge Schule)

Deutscher Tanzpreis 2010 an Georgette Tsinguirides

Aalto Opernhaus / Deutscher Tanzpädagogenverband

Essen

2010

http://www.zeit.de/kultur/2010-03/deutscher-tanzspreis-tsinguirides

Luna – young artists
Warum tut Erwachsenwerden weh?

eigenARTig – Festival, Tanzbar Bremen 2009
1. internationales Festival für integrativen zeitgenössischen Tanz

1.12.2009

(Quelle: steptext.de) Kann in einem alten Kopf ein junger Geist wohnen? 14 young artists fragen in dem Tanztheaterstück LUNA nach der gesellschaftlichen, emotionalen und physischen Bedeutung des Alterns. Unerschrocken vermessen sie die Fallhöhen zwischen unterschiedlichen Idealen, Sehnsüchten und Wirklichkeiten. Mit viel Tanz und pointierter szenischer Kunst trifft Kinderglück auf ungeahnte Entfremdungen; sinnliches Erwachen auf das Streben nach faltenfreier Lebensmitte, nagender Selbstzweifel auf altersweise Großelternidylle. Wie der Mond, mit seinen zyklischen vier Phasen Sinnbild der Produktion, ist das Alter(n) immer präsent – doch ist unsere Perspektive stets verschieden. LUNA blickt auf unseren steten Wandel mit der sprühenden Energie quicklebendiger Momente.

CREDITS

Konzept, künstlerische und choreografische Leitung: Augusto Jaramillo Pineda

Tanz/DarstellerInnen: Katja Baklan, Magdalena Druzda, Julia Engelmann, Marie Früchtenicht, Cora Gätjen, Isabell Iniesta Gomez, Amir Irandust, Arwid Knippenberg, Jennifer Lewis, Katharina Marx, Nils Rovira-Muñoz, Josephine Pavlak, Hakan Sonakalan, Anna Schultze

Choreografische / dramaturgische Mitarbeit:
Ziv Frenkel

Training/Dozenten: Joël Detiège, Amaya Lubeigt

Licht: Jan Wiemann

Produktionsassistenz: Lemya Demirkapi,
Maren Gebhardt

Produktion: steptext dance project

Mediatheken

tanzbar_bremen | steptext dance project

Body Language, Caroline Böse
Im Rahmen des "Festivals der Sprachen".

2009

Vielfalt beherrscht das Programm von eigenARTig. Unterschiedliche ästhetische Sprachen und Traditionen treffen aufeinander. Choreographien von fünf renommierten Kompanien aus England, Spanien, Finnland, Ghana und Deutschland bieten aufregende Einblicke in unterschiedliche Arbeitsweisen und das reiche Spektrum der aktuellen internationalen integrativen Tanzszene.

Das Deutsche Tanzfilminstitut Bremen begleitet das Festival: Eine Mediathek zum Thema, Videoaufzeichnungen aller Vorstellungen sowie Interviews mit den Veranstaltern und eingeladenen Künstlern. Ort: Schauspielhaus und Schwankhalle, Bremen www.steptext.de

Das Tanztheaterstück von Carolin Böse-Krings zeigt mit den Mitteln des Tanzes die schier unerschöpflichen Möglichkeiten, wie Körper sprechen können. 80 Menschen aus Bremen im Alter von 5 bis 80 Jahren tanzen normal und verrückt, verhalten und entfesselt, nachdenklich und schrill. Sie zeigen aber auch, dass Körper “Fremdsprachen” sprechen können, die die Körper der Zuschauer vielleicht noch nie benutzt haben…. Die Veranstaltung ist ein künstlerischer Beitrag zum “Festival der Sprachen”, das von 17. September bis zum 07. Oktober in Bremen stattfindet.

Ort: Kulturzentrum Schlachthof, Bremen,

www.festival.uni-bremen.de

shy-wild, Ben J. Riepe
Generalprobe Folkwang Tanzstudio

Die Bühnenwelten von Ben J. Riepe sind skurril. Schön – schräg – surreal ist die Zusammenstellung seiner Szenen. Er pflegt den Grenzgang zur Bildenden Kunst, schöpft aus dem Fundus der Malerei, der Fotografie und des Films sowie der Popkultur. Die Darsteller bewegen sich mit einer reduzierten formalen Bewegungssprache in entrückten Kunstwelten, die durch die Konfrontation mit dem Alltäglichen und deren Ausnahmezuständen ad absurdum geführt werden.

www.folkwang-hochschule.de

www.folkwang-tanzstudio.de

“making a move” wurde für Jugendliche und Erwachsene in Beschäftigungs- und Qualifizierungsmaßnahmen 2007 initiiert. Die Idee entwickelte sich aus der Zusammenarbeit mit Royston Maldoom im Rahmen der Hamburger Community Tanztage CANDOCANDANCE als deutlich wurde, dass sich die im Tanzprojekt gesammelten Erfahrungen nachhaltig positiv auf die Zukunftschancen der Beteiligten auswirken.

www.makingamove.de

Schimmer, Henrietta Horn
Choreographie und Tanz: Henrietta Horn

Henrietta Horns Tanzsolo erfühlt und erforscht Verbindungen und Gegensätze zwischen Licht, Farbe, Klang und Bewegung. Es fragt nach subjektiven Zusammenhängen, erfindet Beweggründe. In enger Zusammenarbeit mit dem Lichtgestalter Reinhard Hubert entwickelt Henrietta Horn ihre Choreografie, die diese Elemente in einen neuen Kontext stellt.

www.schauspielhausbochum.de

HÜBEN, Günther Grollitsch / Corinna Mindt

Das Tanzarchiv Leipzig
Dreharbeiten für den Film: Mind your step

17.06.2009

Mit HÜBEN präsentieren die Choreografen eine Tanztheaterproduktion zum Thema “Grenzen” mit dem Ensemble von steptexts Langzeitprojekt integrativer Bühnentanzkunst tanzbar_bremen. Hier und dort, ich und ihr, eigen und fremd, wir und die anderen – Das 20-jährige Jubiläum des Mauerfalls wird zum Anlass für eine vielgestaltige Reflexion subjektiver wie kollektiver Geschichte(n) aus Ost und West, die sich im Ausdrucksfeld individueller Bewegungswelten begegnen.

www.steptext.de

Neben den archivarischen Arbeitsweisen und Archivschätzen dokumentiert ein Filmteam des Deutschen Tanzfilminstituts Bremen eine Veranstaltung des Archivs aus der Reihe Tanz – Archiv – Labor “Lehmen lernen, oder: wie archiviere ich einen lebenden Choreographen?” Seit 2005 werden die Arbeitsmaterialien des Berliner Choreographen Thomas Lehmen im Tanzarchiv Leipzig aufbewahrt: Skizzenbücher, Videos, Fotos, Pressetexte, aber auch Notizen, Zeichnungen oder private Korrespondenzen. Der konkrete Fall führt auf grundsätzliche Fragen des Umgangs von Archiven mit einem noch im Entstehen befindlichen Werk. Thomas Lehmen im Gespräch mit Janine Schulze.

www.tanzarchiv-leipzig.de

Deutscher Tanzpreis 2009 an Heinz Spoerli

Verleihung an Heinz Spoerli, Deutscher Tanzpreis “Zukunft” an Marijn Rademaker Am 21. März 2009 verleiht der Verein zur Förderung der Tanzkunst in Deutschland e.V. gemeinsam mit dem Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik e.V. im Rahmen einer Ballett-Gala den Deutschen Tanzpreis 2009 an Heinz Spoerli, den Direktor und Chefchoreographen des Züricher Balletts. Im Rahmen dieser Gala wird auch der Deutsche Tanzpreis »ZUKUNFT« verliehen: der diesjährige Preisträger ist Marijn Rademaker vom Stuttgarter Ballet

www.dbft.de

Politische Körper: Arila Siegert

Aufzeichnung von Vorstellungen und der Video-Ausstellung zu den Arbeiten von Arila Siegert im Rahmen der Veranstalungsserie “Politische Körper” in der Akademie der Künste Berlin Samstag: 18 Uhr: Eröffnung der Ausstellung “musik_körper_sprache. Ein Filmraum”. Conny Bauer spielt Posaune. 19 Uhr: Solotanzabend: “Afectos humanos”, Tanzzyklus von Dore Hoyer (1962); “Bolero” (2005), Choreografie: Arila Siegert; Filmausschnitte aus “Kentauren” (1989). Sonntag: 17 Uhr: “Querlinien – Choreografie und Opernregie”. Filmlecture Norbert Servos. 19 Uhr: Lectureperformance über das Solo “Präludien” von Marianne Vogelsang (1973). Tanz: Arila Siegert, Klavier: Christian Lemmer, Moderation: Norbert Servos. Marianne Vogelsangs “Präludien” von 1973 reflektieren meisterhaft das Verhältnis von Tänzer, Bewegung, Raum und Musik. Arila Siegert zeigt ihre Rekonstruktion in der Neueinstudierung mit dem Pianisten Christian Lemmer und spricht in einer Lectureperformance mit Norbert Servos über ihre Soloarbeit und den Ausdruckstanz als Weg zum eigenen Körper und künstlerischer Selbstbestimmtheit.

www.adk.de

Not – Not a Luv Duet

Whirlschool – Tanz macht Schule 2009

11.03.2009

Mariko Tanabe, Tänzerin und Choreografin aus Montreal (Mariko Tanabe Danse) begegnet dem Tänzer, Choreografen und Künstlerischen Leiter von steptext dance project Bremen, Helge Letonja

In einem neuen Tanzduett: “Not – Not a Luv Duet” eint zwei Künstler aus zwei Kontinenten mit ihren Tänzerbiografien, individuellen Körpersprachen und radikal unterschiedlichen Ästhetiken in der gemeinsamen Kreation. Tanzend loten sie ihre innere Verbindung, deren Bestand im Fluss der Zeit und die Spielräume der Intimität aus: Frau und Mann als Freundes-, nicht als Liebespaar. Eine schöpferische Konfrontation gegensätzlichster Ideen und choreografischer Ansätze, getragen von der Energie einer fast zwanzigjährigen Freundschaft. Eine Koproduktion von Mariko Tanabe Danse / Steptext dance project

www.steptext.de

www.marikotanabe.com

Das Thema der Tanzaufführungen in diesem Jahr lautet “draußen”. Die Interpretation war den Schülern/innen und Choreografen/innen freigestellt . Wir dürfen also auf die verschiedenen Deutungen des Begriffs “draußen” gespannt sein. Folgende Stücke werden zu sehen sein: LUDI LOSA Mein Ball mal kalt – mal warm, Schlammkrieger Dancing in the Park …auF-WEicHEn… au f/s weichen DA…RAUS

www.tanzmachtschule.de

Choreografische Avantgarde
Joachim Schlömer

TV-Produktion

National Library Singapore/Theaterkanal/ZDF

13.02.2009

Der Theaterkanal zeigt die vom Deutschen Tanzfilminstitut Bremen produzierte Serie “Choreografische Avantgarde”. Die ausgestrahlten 7 filmischen Zugänge zu zeitgenössischen Choreografen entstanden zwischen 2005 und 2008. Sendetermine der 5. Folge “Joachim Schlömer”: Theaterkanal Fr. 13.02. 00:25 So.15.02. 22:15 Mi. 18.02. 00:25 Sa. 21.02. 22:15 Mo. 23.02. 00:25 Sa. 28.02. 22:15 Die weiteren Folgen: im März: Choreografische Avantgarde: Joachim Schlömer Der Theaterkanal zeigt die vom Deutschen Tanzfilminstitut Bremen produzierte Serie “Choreografische Avantgarde”. Die ausgestrahlten 7 filmischen Zugänge zu zeitgenössischen Choreografen entstanden zwischen 2005 und 2008. Sendetermine der 5. Folge “Joachim Schlömer”: Theaterkanal Fr. 13.02. 00:25 So.15.02. 22:15 Mi. 18.02. 00:25 Sa. 21.02. 22:15 Mo. 23.02. 00:25 Sa. 28.02. 22:15

www.theaterkanal.de

Politische Körper: Reinhild Hoffmann
Abschlußwochenende des Projektteils

Reinhild Hoffman, Gehmacher, deufert & plischke Tanz, Lecture-Performances, Gespräch, Ausstellungsführung Im Auftrag der Akademie der Künste Berlin zeichent das Deutsche Tanzfilminstitut Bremen die Abschlußveranstaltung der Veranstaltungsserie “Politische Körper – Reinhild Hoffmann” auf. Es kommt zu einer Begegnung besonderer Art: Vor dem Hintergrund des künstlerischen Werks von Reinhild Hoffmann setzen sich Choreografen verschiedener Generationen mit ihren jeweiligen künstlerischen Ansätzen auseinander, Reinhild Hoffmann, Philipp Gehmacher und deufert & plischke betrachten ihre Medthoden und Fragestellungen. Die Künstler stellen ihre Arbeiten in unterschiedlichen Formaten vor – Resultate einer mehrtägigen, nicht öffentlichen Begegnung miteinander. Reinhild Hoffmann: “buio” mit Remo Rostagno und Henry Nonts, Philipp Gehmacher: “walk talk no3″, deufert & plischke: “Konsequenzen”. Idee/Dramaturgie: Silke Bake.

www.adk.de

Mind Your Step
Ein Film über die deutschen Tanzarchive

TV-Produktion

Verbund Deutsche Tanzarchive

Verden

2009

Narciso – young artists
Augusto Jamilla Pineda

Tanz und Medien für Tanzstudenten
Kamera- und Schnittseminar für Studenten der Folkwang Hochschule für Tanz

4.12.2008

Exzessive Selbstbespiegelungen, radikale Rivalitäten um ultimative Anerkennung und ‚ewige Jugend’ bestimmen das Szenario: Die „wahrhaftigen weltlichen Träume der jungen Menschheit“ (S. Freud) als rauschender Showdown hysterischer Eitelkeiten und zweckdienlicher Manipulationen. Doch welche Sehnsüchte oder Ängste treiben uns, die Chancen des Miteinanders einem vergeblichen Streben nach dem perfekten Look zu opfern? Und was folgt nach der Party? Die permanente Suche nach dem idealen Ebenbild – auf Monitoren, Werbeplakaten oder Handy-Selbstportraits – generiert sich selbst als Endlosschleife unstillbaren Begehrens, die weder Altern noch Solidaritäten zulässt. Die young artists stellen besessene Eigenliebe und Jugendwahn mitten im eigenen Leben vor die Sinnfrage.

(Quelle: steptext.de)

Konzept, künstlerische und choreografische Leitung: Augusto Jaramillo Pineda

Tanz/DarstellerInnen: Serena Bilanceri, Lemya Demirkapi, Karla Dreyer, Jennifer Lewis, Jessica Lewis, Magdalena Druzda, Isabell Iniesta Gomez, Hannes Kropp

Produktion: steptext dance project

Tanz und Medien für Tanzstudenten. Medienpraktisches Seminar (Kameraarbeit / Interviewtechnik / Schnitt) für 20 Studierende aus dem 3. Semester Tanz an der Folkwanghochschule Essen in Begleitung ihres Dozenten für Tanzgeschichte Roman Arndt.

Reinhild Hoffmann und Norbert Servos zu Gast im Deutschen Tanzfilminstitut Bremen
Reihe "Politische Körper" Akademie der Künste

Schnittermin

Akademie der Künste Berlin